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科技创新为文化领域“赋能”_重点关注_南方网

2018-10-02 17:03 来源:未知 点击数:            

  编者按

  日前,被誉为“中国文化产业第一展”的第十四届中国(深圳)国际文化产业博览交易会(以下简称“深圳文博会”)落下了帷幕。本届文博会举行期间,第二届“中华优秀传统文化艺术传承与发展论坛”“中国文化贸易发展论坛暨文化双创大赛”等多项专题活动在深圳举行。其中,高新科技与保护非物质文化遗产的融合发展、培育新型文化业态、释放文化发展新动能等,频频成为来自全国学界、业界的专家学者热议的话题。本期文艺评论版精选了艺术设计、音乐、传统戏剧等领域的嘉宾发言,以飨读者,敬请垂注。

  深圳如何打造“时尚硅谷”?

  ●沈永芳(深圳市服装行业协会会长)

  深圳是一座年轻的城市,一直是引进、传播、开创流行时尚的前沿阵地;又是一座移民城市,对各种新思想、新创意向来很包容,这为时尚的产生和流行提供了适宜的土壤。每年展览会、论坛、流行发布会、企业订货会、设计师沙龙、街头时装秀等时尚活动一年四季接连不断,形成了比较浓厚的时装文化氛围。

  多年前,基于深圳市打造龙华大浪时装小镇(以前是叫龙华大浪服装产业集聚基地),我提出了“时尚硅谷”的概念。时尚产业以创新和流行为特点引领时代的潮流,为现代城市注入激情与活力,提升城市的品位,其所产生的边际效应,将对整个城市影响深远。在这一理念的推动下,以服装为主体的时尚产业将有可能发展成为深圳的第五大支柱产业。

  时尚不是一个单一的概念,除了服装行业,设计、创意、文化、公益、循环经济的运用等都属于时尚的范围。时尚到底是什么,在我看来,时尚是一种生活的态度,也是一种幸福的指数。深圳在提倡“深圳质量”的同时,人们的生活质量、幸福指数也应包含在里面,这是最广义的“深圳质量”。而“硅谷”是什么?是高科技的汇聚之地,所以时尚+文化,时尚+科技,时尚+教育,时尚+休闲等等……凡是与时尚、高科技相关的范畴,都能被纳入进来,归根到底,它代表的是一种具有前瞻意识的、引领潮流的生活方式。

  要依托服装业,把深圳打造成中国以原创设计制造为特色的“时尚硅谷”,就不能总是把服装看成简单的“一块布料、一把剪刀”的低端制造业,它是融设计、创新、创意、科技于一身的时尚产业。深圳是国内第一个被联合国教科文组织认定的“设计之都”,深圳目前约有设计机构1.2万家,专业设计人员近20万人。可以结合“设计之都”的既有优势,以大浪时装小镇为基础,构建全方位现代时尚产业体系、打造世界级产业集群,引进高端时尚人才、集聚原创力量,全力推进时尚创新中心、时尚发布中心、时尚消费中心的布局和建设,形成以服装产业为核心,集产、学、研、销、展、游为一体的时尚创意产业聚集区。

  深圳是全国首个国家创新型城市,国家级高新技术企业总数达11230家,形成强大的梯次型创新企业群。深圳时尚产业发展早已打上“科技”的烙印,智能服装服饰产业发展迅速,我们正在讨论研究成立智能服装服饰产业研究会。今年3月份的深圳时装周,深圳最为亮眼的科技创新特质也逐步深植,时尚全产业链的科技感和应用市场有了更为广阔的发展空间,为时尚产业注入新的动能,也为深圳科技创新拓宽了新的产业领域。

  科技创新为时尚赋能,文化艺术是时尚的引领。中国是一个拥有灿烂文明的文化古国,我们在学习西方时尚设计先进经验的同时,更应该崇尚中国本土的传统文化。值得欣慰的是中国文化得到全世界的公认,有一次,我们去参加米兰时装周,意大利米兰电视台等十几家知名媒体,给了我们20分钟的节目时间,展示来自深圳的原创设计作品,这让我很感动。看到中国文化的崛起,这才是我们的兴奋点。中国的时尚品牌要走出去,设计师必须关注中国文化。

  一场秀是一场文化的盛宴,是一个动人的故事,也是一次心灵的陶冶。我们办深圳时尚周,最终的目的就是让深圳的根、文化的魂,能够借助时尚和艺术设计面向全世界发扬光大,推动城市文化建设,让深圳这座城市可以做到全球皆知,让它成为世界一流设计师、一流设计作品诞生的摇篮,让生活在这个城市里的老百姓感到满满的幸福感,这是我一直以来的梦想。

  现代科技为传统音乐文化研究插上了翅膀

  ●李玫(中国艺术研究院音乐研究所研究员)

  文化的创造发展和不断更新是文化进化的持续过程,这种汹涌向前的过程来自于文化外部的发明、新思想和新人工产品的作用。当我们谈论非物质文化遗产保护这个话题时,不能简单地理解为对某种文化品种的财力支持,或者学习某个艺术品种的技巧才艺。在漫长的岁月中,不断产生的各种传统文化事项本身记录了我们人类文明的成长,构建出了我们整体的文化精神气质,所以,真正理解我们为什么会形成这样的文化传统,做出恰当的文化阐释,才能实现中华优秀文化艺术的长久传承。

  在中国艺术研究院音乐研究所的学术研究成果中,就体现出重实践和科学方法论的系统性,随着科学技术进步,不断借鉴有效的技术方法,运用到对传统音乐文化的研究,进而实现文化阐释的积极学术意义。

  音乐学研究对于音乐文化传承与发展非常重要。早在20世纪30年代,刘半农先生主持了对故宫、天坛所藏清宫古乐器的测音工作,这是中国学者最早利用近代物理学宏观实验的测音手段,使编钟等礼乐重器的声音质量和音响组织获得科学理性的数据,奠定了现代音乐学从自然科学的角度研究文化现象的基础。

  我想介绍我们所运用现代科技手段所做的几则研究案例。研究案例一是,录音技术的运用。我们一直追随着录音技术的发展,用各个时期的录音技术,在半个世纪中录制收藏了中国大陆各地的汉族民间音乐和40多个少数民族的音乐。其音乐音响资料共约7000多小时。1997年12月,联合国教科文组织对这些传统音响资料授予“世界的记忆”荣誉。

  中国艺术研究院从2000年起就开始尝试利用数字技术来抢救保护这些宝贵的音响资源,自那以后,数字技术迅猛发展,已经全方位地对各种传世艺术载体进行音频、视频、图片、古籍文献的全面整理和实现数字化存储与使用。我本人的最新研究专著《“燕乐二十八调”文献通考》就借助了古籍文献数字化成果,通过数据库,直接查阅古籍资料影印件,看到了尽量多的不同古籍版本。我还通过互联网的条件,查找到阿拉伯音乐学家建立的音乐数据库,完成了中国维吾尔族木卡姆和阿拉伯木卡姆的音乐形态比较研究。

  研究案例之二是现代声学技术的运用。我们音乐研究所有个音乐科技研究室。我的同事冯卓慧利用现代声学手段,香港49选7走势图,对浙江省博物馆所藏古琴进行声音品质检测。他们测了三张名琴,分别是“彩凤鸣岐”琴(有“大唐开元十年雷威制”提款)、“秋鸿”琴、“疏影”琴,通过对同一张古琴在长时间静态保存与经过充分弹奏后两种状态的比较,测试了在不同状态下古琴琴体共鸣特性的差异。他们通过客观检测,得出详实的数据,充分论证古老的琴要经常演奏,才是最好的保护手段。这项研究在逐一分析检测结果的基础上,还原了博物馆馆藏古琴的乐器本质属性,用科学实验的方法给文博界提供了音乐声学的理论支持和有建设性的保护方案,有助于提高科学保护的意识。

  利用数据库和云计算加速戏曲的保护与推广

  ●刘文峰(中国艺术研究院研究员)

  上世纪30年代,我国现代戏剧理论的奠基人张庚先生提出了戏曲现代化和话剧民族化这一具有战略眼光的口号。经过80多年的努力,戏曲在现代化的道路上取得显著成绩,但在新的历史条件下依然有不少问题需要我们研究解决。我认为,戏曲的现代化应包括三个方面的内容:

  一是内容的现代化,即戏曲要反映现代生活;

  二是戏曲观念的现代化,创新舞台艺术的表现形式,以适应反映现代生活的需要;

  三是传播手段的现代化,以适应现代年轻观众的需要。

  这里就第三个问题,即传播手段的现代化,我想谈一点自己的认识??艺术与科技的融合是戏曲现代化的必然趋势。

  早在19世纪末20世纪初,我们的前辈先贤就提出戏曲改良的口号。他们不仅在理论上阐述戏曲改良的必要性,而且倡导利用摄影、录音、电影拍摄技术等现代科学技术传播戏曲,以满足观众欣赏的需要。

  新中国成立后,不少地方戏的经典剧目也被录制成唱片或摄制成影片在全国放映,甚至发行到海外。黄梅戏、越剧由流行范围较小的民间小戏成为影响广泛的大剧种,是与黄梅戏电影《天仙配》、越剧电影《红楼梦》在各地的放映传播分不开的。粤剧在海外的影响超过任何一种中国地方戏,也与20世纪中叶香港拍摄的大量粤剧电影在海外放映有关。录音、摄影技术运用于戏曲的传播,加速了戏曲现代化的进程。

  改革开放以来,戏曲与科学技术的结合有了更大的扩展。电子音响、灯光布景已经广泛运用于城乡戏曲舞台,增强了戏曲观众的观赏效果。电视的普及、录音录像技术的普及和广泛运用,为20世纪70年代末80年代初戏曲的繁荣做出了很大的贡献。许多地方戏的传统剧目被录制成VCD、DVD光盘进入千家万户,满足了基层群众欣赏戏曲的需要,也为各地、各民族戏曲艺术的交流及戏曲音像资料的保存提供了方便。

  中国已经由一个以农耕经济为基础的国家迅速发展为工业化、信息化的国家,戏曲的生存环境发生了巨大的变化。戏曲如何适应时代的变化,吸引年轻一代观众,不仅成为戏曲从业者面临的问题,而且成为国家文化发展战略要解决的问题。

  原因在于戏曲不仅是一种传统的舞台表演艺术,而且是中华民族传统文化的典型代表之一,其内涵有众多的中华民族文化基因,必须加以保护与传承。那么,运用现代科学技术手段丰富戏曲的创造力、表现力、影响力已经逐渐成为全社会的共识。

  适应现代观众的欣赏需要,利用广播、电视、互联网传播优秀的戏曲作品已经非常普遍,大的戏曲剧种,如京剧、秦腔、晋剧、川剧、粤剧、黄梅戏等均有自己的网站,观众可以足不出户,在网上观看自己喜欢的戏曲节目,甚至一些戏曲发烧友可以把自己的演唱传到互联网上,让亲朋好友欣赏。

  有一些文化公司为响应党和政府戏曲进校园的号召,将传统戏曲中适合儿童观赏的剧目做成动画片或教材,传播戏曲文化知识,创造性地研发出了中华优秀传统文化传承新模式??戏曲动漫,成为对少年儿童进行中华优秀传统文化教育的有效方式,广受学生和家长好评,香港53999特码,为培养少年儿童对传统戏曲的兴趣,传承戏曲文化做出了贡献。

  目前,运用高清摄像数字化技术记录非物质文化遗产传统戏曲项目和国家级代表性传承人已经取得重要成果,将传统戏剧的文字资料、图片资料、音像资料数字化并做成数据库也已经在推动。秦腔、粤剧、豫剧的数据库已经初具规模。一些新闻或研究机构已经利用互联网和云计算技术,将收集的数据进行分析研究,用于戏曲剧种生存现状研究。

  去年,我参加了北京大学信息管理学院和《?望》智库举办的“互联网+戏曲”的学术研讨会。?望智库“互联网世界的传统戏曲文化图景”课题组通过互联网数据所做的《互联网世界的名剧种、名剧目与名家》得出的剧种生存状况的结论与我们多年的田野考察的结论基本一致。由此可见,利用互联网技术进行戏曲研究,将会推动戏曲学科的深入发展。

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